dezembro 27, 2011

Homeless


Um curta feito por Yevgeni Krachak combinando CG com imagens reais.


dezembro 04, 2011

Ormie

Alguém que sofre tanto quanto o pobre do Scratch...


Ormie é um porco, em todos os sentidos da palavra. Ele vê um cookie. E então ele quer o cookie. Mas eles estão fora do alcance ... ou não? Veja as tentativas de Ormie para ganhar o gosto quente e doce de sua obsessão. Ormie acumulou oito prêmios, incluindo Melhor Curta-Metragem (Savannah FF 2010, Palm Springs Int'l Shorts Fest 2010, Sprockets de 2010, Seattle Int'l FF 2010) e os Prêmio do Público (FF New York Int'l infantil 2011). Desenvolvido por Rob Silvestri (estréia na direção). Produzido pela Arc Productions.


outubro 26, 2011

Vincent - Tim Burton


O primeiro trabalho em stop-motion de Tim Burton. Um curta de seis minutos baseado em um poema original escrito pelo próprio cineasta, o qual conta a história de Vincent Malloy, um garoto de 7 anos que quer ser como Vincent Price. A narração é do próprio Price. É um filme da Disney de 1982, para quem não sabe Tim Burton trabalhou para a Disney durante um tempo, mas suas histórias e filmes foram consideradas muito sombrias e ele acabou demitido. Muitos dos seus projetos ficaram engavetados até Tim começar a ganhar nome.


 
 
Esboços originais desenhados à mão em tinta por Tim Burton para Vincent, seu primeiro curta.

outubro 25, 2011

Propagandas I (Bunny Fusion)


Depois de muito tempo offline, voltei rapidinho pra postar uma propaganda muito legal da Duracell que foi ao ar na França.

ps.: Adooooro os coelhinhos da Duracell :D





O comercial intitulado "Bunny Fusion" foi dirigido pela Pleix através da agência Ogilvy Paris.

A Agência Pleix fez um redesign do Coelhinho mascote da Duracell, em outros comerciais mais antigos era usado o Stop-Motion para as animações. Para ganhar mais flexibilidade se optou por modela-lo inteiramente em 3D usando o 3DS Max (modelagem, animação e rendering).

Além do 3DS Max, foram utilizados os softwares Thinking Particles e Vray. O Thinking Particles foi usado para controlar o comportamento de milhares de coelhinhos indo de uma entidade/forma para outra. Milhares de coelhos indo de uma cachoeira para um tornado, virando um lutador de sumo, realmente foi complicado de controlar cada indíviduo.



Vray foi usado para renderizar o filme.Também foi utilizado o RealFlow criar o redemoinho da cachoeira.




agosto 23, 2011

Bridge



Curta muito lindinho de Ting Tey, estudante de Animação de Personagens 3D da Academy of Art University, que recemente trabalhou para a Sony Animation no filme Arthur Christmas.

Bridge from Ting on Vimeo.

Making of do curta Bridge:



Foram usados os softwares:
  • Maya,
  • Photoshop,
  • Painter,
  • After Effects, e
  • Flash
Mais informações no site do autor: http://www.tingtey.com

agosto 04, 2011

Filmografia Pixar



Ao longo dos anos a Pixar Animation Studios trouxe-nos alguns dos filmes mais belos, emocionantes, divertidos e tocantes. Não apenas uma empresa, a Pixar é uma promessa: a luminária saltitante que você vê no início de cada filme é uma garantia de bom tempo.

Pioneira e continuamente revolucionando a indústria da animação e do cinema, a Pixar merece um vídeo com sua filmografia mais do que qualquer outro estúdio. O vídeo a seguir se baseia nos seus 12 filmes, destacando os momentos que fizeram da Pixar o que ela é hoje.

Clipes de 'Toy Story', 'Vida de Inseto', 'Toy Story 2', 'Monstros SA', 'Procurando Nemo', 'Os Incríveis', 'Cars', 'Ratatouille', 'Wall ∙ E', 'Up', 'Toy Story 3' e 'Carros 2' (Studios Disney / Pixar, © e TM 1995, 1998, 1999, 2002, 2003, 2004, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010 e 2011 )

julho 27, 2011

O Monstro de Nix

"A vida é boa na idílica aldeia de conto de fadas de Nix ... até que aparece um monstro que tudo devora. O jovems Willy tem que lutar contra isso. Sozinho."



O Monstro de Nix é um musical de animação de 30 minutos, que conta a história de Willy, um menino problemático que luta contra a força destrutiva de um monstro que tudo devora na aldeia de Nix. O sombrio conto de fadas é tão atraente e visualmente impressionante como os filmes anteriores do diretor holandês Rosto, mas desta vez é adequado para crianças 1 à 10. Os filmes anteriores de Rosto foram descritos como hiper-intensas experiências cinematográficas. Histórias não convencionais em lugares de um universo de paisagens apocalípticas surreais habitadas por alter egos sombrios.

O filme teve sua estréia mundial no Festival de Cinema de Animação de Annecy em 2011 e deve chegar as telas do festival neste verão.


junho 13, 2011

La Luna Clip

 
Depois de um tempo sem postar, fugi rapidinho para não deixar de postar o clip do curta La Luna. O site AWN publicou uma entrevista com o diretor do curta.

O menino foi concebido para ter o rosto aredondado como a lua


maio 23, 2011

La Luna


IndieWIRE / Thomson em Hollywood revelou a sinopse de um novo curta da Pixar e uma imagem em primeira mão, La Luna, provavelmente ligado a Brave, em 2012.

La Luna é a fábula atemporal de um garoto que está ficando mais velho envolto em circunstâncias peculiares. Hoje é a primeira vez que seu papai e o vovô estão levando-o para o trabalho. Em um barco de madeira velha mar a dentro, sem terra à vista, onde  tem que parar e esperar. Uma grande surpresa aguarda o menino quando ele descobre o tipo de trabalho incomum da sua linhagem familiar. Ele deveria seguir o exemplo de seu pai, ou do seu avô? Será que ele vai ser capaz de encontrar seu próprio caminho no meio das suas opiniões conflitantes e tradições familiares?


Em outubro de 2009 já haviam vazado algumas fotos da arte conceitual do curta durante uma reunião da equipe de produção do curta Dia&Noite. Veja as imagens originais aqui (1, 2).





ILM

Logo depois que fiz o post sobre a Pixar, deu vontade de falar um pouco sobre a ILM. Então encontrei na web um documentário fabuloso sobre o estúdio.


Um pouquinho de história antes...


Industrial Light & Magic ( ILM )  foi fundada em maio 1975 por George Lucas e é propriedade da Lucasfilm. Lucas criou a empresa quando descobriu que o departamento de efeitos especiais da 20th Century Fox havia sido fechado, logo após de ganhar luz verde para a produção do filme Star Wars. O estúdio teve origem em Van Nuys , Califórnia , depois se mudou para San Rafael , e agora é baseado no Letterman Digital Arts Center em San Francisco.

maio 17, 2011

Pixar Studios

 
Melena Ryzik do New York Times fez uma visita guiada no complexo de estúdios da Pixar, em Emmerville na Califórnia.
 


Em frente ao edifício principal, uma instalação recente: Luxo Jr. e sua bola


Pixar Render Farm
 Nos vídeos abaixo John Alan Lasseter, um dos principais animadores e diretores da Pixar Animation Studios, conduz uma visita pelo estúdio na época do filme Monsters Inc, com detalhes sobre o processo de criação de um filme de animação.





maio 16, 2011

Hunted


Curta de Gordon Pinkerton da Ringling College of Art and Design, nos EUA. Tudo começa quando um ingênuo nativo de uma tribo perambulando no acampamento de um caçador. Tudo, desde a história inicial, a composição final, foi criado por Gordon Pinkerton.




Hunted - Gordon Pinkerton - Ringling Thesis 2011 from Gordon Pinkerton on Vimeo.


Softwares utilizados: Maya, Renderman, Photoshop, After Effects, Nuke, The Setup Machine, Premiere e Tsunami.


Veja abaixo a Demo Reel com os trabalhos de Gordon Pinkerton:




Gordon Pinkerton Modeling Reel 2011 from Gordon Pinkerton on Vimeo.

maio 12, 2011

Pencil Test

Pencil test é a expressão em inglês que denomina a versão preliminar de uma cena de animação, em seu estado bruto. Antes da gravação, se desenham as imagens que são fotografadas ou filmadas e sincronizadas com a trilha sonora, mostrando um esboço do que seria a cena final.


Veja abaixo os vídeo com cenas dos desenhos animados Aladin e A Bela e a Fera mostrando o processo de pencil test:




maio 02, 2011

Zone 261


Zone 261 foi produzido em apenas 4 semanas pela Lost Liner Productions, uma produtora sueca, como uma prova de conceito para demonstrar a viabilidade do filme. A Lost Liner criou e produziu cerca de 40 efeitos especiais para o piloto com 5 minutos de duração.


Zone 261 apresenta um conceito de filmes de zumbi um pouco diferente, uma história na qual os infectados possuem inteligência. O filme se passa em Landskrona na Suécia em 2013. A sinopse do filme é a seguinte:

Landskrona é uma comunidade na faixa litorânea da Suécia e uma das principais ligações entre os portos e o resto do continente frio.
Em 2013 a região vê uma explosão do ódio étnico entre imigrantes e nativos, seguido de um acidente em que um navio se choca com o cais e a tripulação, infectada por uma estranha doença, que ataca quem tenta ajudar.
Em quarentena e com muros de concreto erguido por militares, os poucos não infectados tentam sobreviver em uma cidade dividida entre antigos inimigos (a xenofobia) e novos inimigos (zumbis!).


O que realmente impressiona é assistirmos os breakdowns das cenas e repararmos que a maquiagem é praticamente toda feita digitalmente. Atualmente o filme está em fase de pré-produção.


Para os efeitos foram utilizados Softimage, After Effects CS5, Syntheyes, Mocha e uma ferramenta de rastreamento facial própria. 

Ulf Lundgren, o supervisor de efeitos visuais, espera que este venha a ser o primeiro filme de zumbis sueco e também o mais ambicioso filme com efeitos especiais da Suécia, já com 25.000 acessos na página do filme na primeira semana que o site foi ao ar.


Segundo Ulf:
"Deve-se mencionar que ainda estamos tentando financiar o filme. Isso tudo foi feito com um orçamento zero só para provar que isso poderia ser feito na Suécia. (Este país continua a sofrer do complexo de Ingmar Bergman de tem que fazer filmes muito sérios sem nenhum efeito), mas eu realmente gostaria que isso prove quão longe você pode começar com uma câmera emprestada, alguns atores realmente bons (trabalhando de graça no fim de semana) um bom maquiador e uma quantidade maluca de CG para compensar por não ser capaz de alugar helicópteros ou um lugar para atirar. "

Veja o trailer piloto:



Veja o making-of do trailer piloto:

abril 18, 2011

Alma

Há algum tempo atrás, assisti o curta ALMA de Rodrigo Blaas. Um curta que conta a história da menininha Alma.


Rodrigo Blaas está negociando com a DreamWorks para adaptar seu curta em um longa metragem. O projeto, no qual terá como produtor executivo Guillermo del Toro, irá marcar sua estréia como diretor.  Durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto que aconteceu em setembro de 2010, o espanhol Guillermo Del Toro (Hellboy, O Labirinto do Fauno) disse durante uma entrevista que estava produzindo uma animação para a DreamWorks Animation, estúdio do qual Steven Spielberg é sócio.


A Heat Vision diz que Blaas também está cogitado para co-dirigir uma outra animação da DreamWorks, Trollhunters também com del Toro. Blaas já trabalhou com alguns filmes da Pixar, como procurando Nemo, Os Incríveis, Carros, Wall-E  e Up, e também trabalhou para a Fox no filme A Era Do Gelo.



Blaas fez o curta em seu tempo livre, enquanto trabalhava em um projeto para a Pixar. As noites gastas começaram a se pagar em 2009, quando Alma ganhou o prêmio de melhor curta de animação no festival L.A. Shorts assim como o prêmio do Animacor - International Animation Festival na Espanha.


Assista aqui o curta:




abril 15, 2011

Vinamilk: Probi




Uma imagem vale mais do que mil palavras, então imaginem um vídeo. Mesmo o comercial sendo vietnamense, fica muito clara a mensagem que a propaganda deseja passar.


Os Lactobacilos visivelmente inspirados nos minions do filme Meu Malvado Favorito.





Cliente: Vinamilk
Agência: Ogilvy & Mather Vietnam
Produtora: The Frank Barton Company
Diretor: Frank Barton

abril 14, 2011

One Rat Shot



"One Rat Short" é um curta de 10 minutos dirigido por Alex Weil e criado pela Charlex Films. A equipe do curta decidiu não usar animação antropomórfica (Animação antropomórfica é dar vida ou animar um objeto que seria inanimado realísticamente).

A história se passa em dois mundos:

  • um mundo corajoso, sujo e escuro que o telespectador precisa investigar minunciosamente a tela para compreender as imagens; e ao lado 

  • um mundo estéril, branco, tão iluminado que você sente a necessidade de afastar sua cabeça para longe da tela. 

Uma das técnicas que usaram foi dar a sensação de uma câmera de mão e mantê-la um pouco para trás da ação para que as cenas não parecem encenadas. Por último e mais importante, é uma história simples e incrivelmente sensível. O filme recebeu honras em numerosos festivais de cinema, incluindo o Best of Show no SIGGRAPH Computer Animation Festival em 2006.


A equipe utilizou o Maya da Autodesk 6 e 7 para animar e Mental Ray para renderização.

abril 01, 2011

História dos personagens de CG

Um breve histórico dos personagens em CG que impressionaram o público durante as últimas décadas, do stop-motion usado no filme King Kong, ao filme de maior bilheteria de todos os tempos, Avatar.


a short history of CG characters in movies from lnrdshelby on Vimeo.

março 31, 2011

Out of Sight


Out of Sight é um curta criado por três estudantes da National Taiwan University of the Arts. É uma obra de extrema sensibilidade.



A animação foi desenhada à mão. As ferramentas utilizadas foram:


  • Lápis;
  • Muito papel;



  • Flash para parte da animação;
  • MonkeyJam para o teste de animação. MokeyJam é uma ferramenta digital para teste de animação feita à mão. Ele permite que se capture imagens de uma webcam, filmadora ou scanner e as reorganize como frames separados de uma animação. Também podem ser importados imagens e sons de arquivos do computador. Embora o propósito da ferramenta trabalhar com lápis e papel, o MokeyJam pode ser também usado para animação StopMotion e tem várias ferramentas para isto. Os filmes criados com o MokeyJam podem ser exportados como arquivos avi.


Teste de animação feito no MonkeyJam

  • Photoshop para colorir e realizar as transformações de fundo;
  • Acdsee para renomear e agrupar as imagens;
  • After effects para os efeitos;
  • Nuendo para o processamento de áudio; e
  • Sony Vegas para a edição e mixagem.


Site oficial: http://www.evaty.url.tw/oos/

março 23, 2011

Inauguração

Este blog tem o propósito de trazer informações sobre Computação Gráfica, Animação, Efeitos e sua utilização no mundo do entretenimento, especialmente em filmes. Durante o meu tempo no mestrado era responsável por garimpar material sobre filmes x computação gráfica. Minha idéia é dar continuidade a esse trabalho.

Então devo misturar matérias sobre o que está acontecendo hoje e matérias sobre a história da Computação Gráfica no cinema.

Espero que gostem. Se quiserem alguma matéria em especial ou outra informação é só entrar em contato por e-mail ou twitter.